近些年，我们能看到的那种原汁原味的香港电影少之又少，合拍片不断涌现，香港电影最辉煌的时期已经不复存在。在这种趋势下，难道未来香港电影会逐渐成为历史，而我们只能在合拍片中寻找从前的影子了吗？

回顾曾经港片的成功，当时的香港还未回归中国，有相对自由宽松的氛围，还有浓浓的本土文化，在周围一带地区都有很大的影响力和市场。到了90年代中后期，开始出现下滑，为此，有人把港片的没落全部归根于97年的香港回归。这么说未免太极端，那么，究竟是什么原因造成的呢？

资金不足，产片量变少

辉煌时期的香港有“东方好莱坞”之称，港片年产量有几百部，片产量高，好电影自然也多。比如70年代的《精武门》、《醉拳》；80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵尸先生》、《倩女幽魂》、《赌神》；90年代的《黄飞鸿》、《古惑仔》、《红番区》、《东邪西毒》、《阿飞正传》、《赌圣》等等，经典电影数不胜数。而看看现在，一年只拍几十部电影，这让好片出现的几率大大减少。

为什么拍的片子少了？主要还是资金跟不上，投资少了。香港是以商业电影立足的，不赚钱的自然不会去拍。在回归之前，台湾曾是香港电影最大的市场，由台湾买下来的电影会在整个东南亚地区发行，而香港回归以后，台湾片商撤出香港市场，这对香港电影的发展造成了一定影响。

地域小，人才流失，周边发展迅猛

香港面积小，发展本来就有一定局限性，外来的力量必不可少。在鼎盛时期，香港电影的繁荣少不了海外市场丰富资源的支持，甚至有些导演、演员还是外来的华人。比如来自泰国的陈可辛；来自越南的徐克；来自马来西亚的杨紫琼；还有来自台湾的林青霞等等。

到了90年代末，好莱坞电影在全球席卷开来，最著名的就是那部《泰坦尼克号》，曾掀起巨大轰动，而这时香港电影又缺乏资金，一些优秀的演员选择投奔好莱坞发展，比如李连杰、成龙、周润发，这些人走后带来人才的损失，造成空缺。

周边国家、地区的电影产业开始飞速发展，韩国、日本、泰国各有各的风格领域，台湾放开手脚，大陆也逐渐崭露头角，香港迟早被赶上或超越是必然的。

不注重电影质量，跟风滥拍

现在的香港电影导演很少有独特的风格，大多数导演都喜欢追随潮流，随心所欲地拍，要不就是照搬之前的套路不断重复，不去创新，也不注重质量。比如一些贺岁片，没有什么新鲜感，观众看多了，自然会腻，期待值大大下降。

再加上现在内地市场如此庞大，香港导演们看到无限商机都来凑热闹，导致合拍片越来越多。可他们把心思都用在赚钱上了，根本不在意电影的质量，只要满足了大陆观众的需求，随便拍些内容都会大卖，目的达到就滥加制作，这样下去香港电影怎能不堕落？

老戏骨没有培养出接班人

香港演技好的老一辈演员们都老了，有的已经淡出影坛，观众看不到什么喜欢的演员了，而新晋的演员里又似乎找不到什么优质的接班人，让人提不起兴趣。

这和香港专门的演艺、电影学院少有很大关系，很多演员都没有进行过专业系统的学习，一般都是通过参加海选再在学习班培训一下就出道了，演技基本都靠在剧组实践中磨练出来。而那些打拼多年攒下经验的老戏骨，没有人肯去好好栽培下一代，不过，老师也不是谁都能当的。

网络时代盗版横行

网络的出现，为人们提供了方便，也为盗版提供了更大的便利。过去看不到的电影，现在网上一搜就可以看到，新上映的电影不久网上就会更新，有了这个渠道，电影的票房也会受到一定的削弱。

最重要的是，网络的传播快，吸引力也大，盗版的免费资源，对消费者来讲可能是好事，但对于业内人员来讲，可想而知。

审查制度加重行业不景气

香港电影开始走下坡时，正是香港回归前后，于是大陆背了黑锅。客观上来看，回归后确实有个不争的事实，就是题材上的受限制。以前的创作可以标新立异，脑洞大开，激发出好的作品，而如今在内地上映的电影都会砍掉一些不符合规定的内容，一定程度上影响了制作团队的发挥。

虽然这种制约使香港电影的“港味”变形，但自身的原因不加以正视才会直接导致行业的不景气。

或许，香港电影发展到一个高度以后，已经趋于稳定，难翻巅峰，只是大陆的步伐快了，才会显出香港的没落，一切都是历史发展的规律，不如把它归于时代的富饶吧！

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